궤도 고쳐 쓰기와 시야의 확장: 화면 속-바깥으로 생동하는 이미지들
: 이지현 <Orion> (전시공간, 2020. 9. 4 - 9. 29)
콘노 유키
밤하늘에 떠 있는 별자리를 보려면, 우리는 고유한 형태를 기억한 다음 이해해야 한다. 도판으로 보는 이미지와 달리, 실제 밤하늘은 별자리가 하나만 고립되어 보이지 않는다. 별자리 사이 사이에 작고 큰 별이 끼어 있고, 시선을 놓치면 별자리는 금방 사라져, 수많은 별들의 바다로 나타나 보는 사람을 압도한다. 별자리가 있기 전에 밤하늘에 펼쳐진 별들이 먼저 있다. 따라서 별자리는 수많은 별들을 정리하고 특징 지어 읽는 하나의 독해 방법에 불과하다. 방금 알아본 별자리가 어느 순간 밤하늘에서 별의 바다로 물러설 수도 있다. 그러나 그것은 별이 아예 사라져버렸다는 말과 다르다. 별은 여전히 거기에 있고, 위치도 바뀌지 않았다. (설령 바뀌었다고 해도 알아보는 사람은 드물 것이다.) 우리가 별들을 다르게 보게 될 뿐이다. 별자리의 구조에서 해방되면서, 우리는 기존의 별자리를 해체하고 다르게 읽는다. 저 별 옆에 있는 작은 별이 연결되고, 저 옆에 보이는 별을 이쪽 별과 이어주면서 새로 그려지는 별자리. 이제 별들은 다른 점으로 연결되고 더 넓은 범위로 확장한다. 우리는 기존의 배치에 맞게, 그러나 다르게 읽을 수 있다.
작가 이지현이 겨울철에 작업을 하면서 보던 오리온 별자리는 지금 어디에 있을까. 이번 개인전 «오리온»은 밤하늘에 펼쳐진 ‘별들’을 보는 시점과 공명한다. 별자리 그자체에 대한 시선이 아니라 별들을 보는, 바로 기존 배치에 따르면서 궤적을 바꿔 나가는 시점을 다루는 전시가 <오리온>이다. 작가는 자연이나 애니메이션 등장인물을 화면에 포착한다. 이때 모티프들은 반복적으로 한 화면에 그려지는데, 그 결과 감상자는 모티프가 움직이는 공간-장면으로 페인팅을 마주한다. 페인팅은 모티프가 크로핑되고 확대와 축소, 나아가 위아래로 반복된 이미지로 나타나면서 이미지가 움직이는 것처럼 시선을 그려나갈 수 있다. 더 나아가 이 움직임을 통해서 관람자는 작품의 틀, 즉 화면에 머물지 않고 화면에서 ‘벗어난 지점’까지 그려나갈 수 있다. 전체가 아니라 부분적으로 등장하면서 모티프는 화면에서 화면 바깥으로 우리의 시선과 상상을 이끌어준다. 따라서 우리는 이지현의 페인팅을 볼 때, 캔버스 틀이라는 일정 범위에서 그 바깥으로 향하는 장면을 미루어 보게 된다. 시선을 통해 화면에 그려지는 이미지의 궤적은 화면 바깥으로 계속된다. 그러므로 우리는 작품에서 내부의 종속된 장면 혹은 이동이 아니라 외부로 벗어나는 ‘시야’까지 확장하여 페인팅을 보게 된다.
페인팅이 정지된 이미지에 틀림없지만, 그러면서도 틀 내부의 생동감은 틀 외부로 이미지를 확장하는 힘을 보유한다. 그런 의미에서 페인팅의 틀과 화면은 그의 작품에서 하드웨어와 소프트웨어가 함께 기능을 하는 모니터 역할을 한다. 그곳은 원본을 다르게 보는 자리인 동시에 다르게 다루는 공간이다. 모티프를 클로즈업하고 반복하면서 같은 이미지를 다르게 증식하는 경우는 물론, 어떤 이미지 위에 다른 이미지가 올라가는 경우에도 해당된다. <Mountain>처럼 하나의 장면 앞에 갑작스럽게 나타난 이미지는 평면 공간에 중첩되는 밀도를 만들면서 하나의 화면 내부에 또 다른 화면을 등장시킨다. 그것은 이미지 안에 이미지를 생성한다는 의미에서 모니터라는 화면을 만든다. 이미지가 위에 올라가면서 배경이 아니던 이미지가 배경으로 자리하게 될 때, 소프트웨어에서 생성되는 생동감을 포착하는 외부적 틀 즉 하드웨어로써 페인팅의 공간이 출현한다.
이런 지점을 고려하면 이번 전시에서 영상 작품이 소개되는 지점 역시 흥미롭다. 영상 작품 <canny cocktail coil>에서 생동감이 주어지는 장면은 모니터에서 실질적으로 벗어나지 않지만, 시야에서 벗어나는 모니터 바깥의 시선을 포착한다. 이와 비교하였을 때, 그의 영상 작품은 일반적인 영상 작품과 차이가 있다. 오늘날의 전시 환경에서 영상 작품은 이미 시작되고 있다. 이때 작품은 가시화되지 않는 시간성을 함유하면서 그 일부분을 관람객에게 드러낸다. 그와 달리, 이지현의 영상 작품은 여러 모티프가 추가되고 움직이면서 러닝타임의 시간성이 아니라 화면 바깥의 시야를 함유한다. 그의 페인팅이 그렇듯이, 이지현의 영상 작품 또한 모티프의 배치에 생동감을 부여하면서 화면 바깥으로 시선을 이끈다.
페인팅 <오리온>에서 우리는 같은 장면이 여러 개로 증식한 이미지를 화면에 본다. 이미지의 반복과 증식이 외부적 시야로 이끌 때, 이를 조건 짓는 모니터라는 평면, 바로 내부(소프트웨어)와 외형적 틀(하드웨어)의 존재를 부각시킨다. 작가가 바라본 오리온은 이번 전시에서 별자리 자체가 아니라 별자리를 작가가 만드는 시점으로 반영되었다. 기존의 배치에서 벗어나면서, 그러나 별자리를 없애거나 있는데 무시하지 않고, 작가는 새로운 에너지를 반복과 이미지의 중첩에 찾아낸다. 이 에너지란 바로 궤도의 고쳐 쓰기와 시야의 확장이다. 작품 화면에 우리가 보는 것은 이미지의 별자리에서 별들로 물러선 다음, 이를 다시 배치하고 시야를 확장하는 생동하는 이미지들이다.
Rewriting Trajectory and Expanding Field of Vision: Vibrant Images Moving Outwards from Screen
: Jihyeon Lee Orion (All Time Space, 2020.9.4 – 9.29)
Yuki Konno
When stargazing, it is required to keep in mind the original shape of each constellation for proper understanding. Unlike the images we see through illustrations, real-life constellations are clustered in the night sky, difficult to recognize from one to the other. If not paid attention, the constellation quickly dissolves from sight, followed by stars of various sizes filling in the gaps. The watchers of the sky are soon overwhelmed by the sea of stars. Before the star signs, countless stars sprawl over the night sky. Therefore, constellations are just another of the reading methods that organize and characterize these stars. At one point, the sign you recognized may retreat to the sea of stars from the night sky. However, this is different from the star disappearing completely. The star is still there in position, and hardly anyone will recognize it, even if it did change. It is only how we see the star that changes. Free from pre-existing structures, we are now able to read them differently. Connecting one star to another, forming new constellations, eventually extends the range in whole. Now we can read the stars according to preexisting disposition but in a different way.
Where is the Orion constellation that Jihyeon Lee saw while working during winter? In this solo exhibition, Orion resonates with the time watching the ‘stars’ across the night sky. Rather than about the constellation itself, Orion deals with the timing of altering the trajectory while following the preceding layout. Lee captures nature or animation characters on screen. The motifs repeat themselves on canvas, leading the viewer to see the painting as space/scene where the motif comes in motion. The motifs are cropped, zoomed in and out, and duplicated upwards and downwards, providing movement to the painted images. Furthermore, instead of staying within the given frame of the artwork, this movement enables viewers to extend the drawing outside the screen. Partial motifs, rather than whole, draw our eyes and imagination out of the screen. Seeing Jihyeon Lee's paintings, we can assume the scenes outside the limited frame. The trajectory of the image, illustrated on canvas by the gaze, continues outside the screen. Therefore, looking at the paintings, we observe the visual field expanding outwards, besides scenes subordinate on screen.
It is undeniable that paintings are static images, but the vibrance within carries the power to push them outside the frame. In that sense, the frame and the screen are the monitors in which hardware and software function together. It is a place to handle the originals differently as well as viewing them from another perspective. Such cases include propagation of image through close-ups and reiterations and an image coming on top of another. In Mountain, an image abruptly appears in front of a scene, creating overlapping density in a flat space, creating a screen within a screen. It becomes a monitor-like screen, in a sense that it forms image inside another. When the intercepting image transits the scene into a background, the space of the painting emerges as the external frame - or in other words, the hardware - capturing the dynamics generated by the software.
With these aspects in mind, it is noteworthy that this exhibition also introduces video works. The vibrant scenes of canny cocktail coil (2020) essentially stay on the monitor. Yet, the gaze outside the range of the screen is noticeable. For the following reason, video work by Jihyeon Lee differs from that of the general. In the exhibition environment of today, general video works are already playing when we enter. At this point, works hold invisible temporality, partially exposed to the viewer. However, Lee’s work contains the vision outside the screen as motifs accumulate and relocate instead of the temporality from the running time. Like her paintings, canny cocktail coil (2020) assigns liveliness with the array of motifs, drawing the viewers out of the screen.
In Orion, we see a proliferation of the same scene. As the reiteration and increase of image lead us outside, the limited flat space known as the monitor highlights the existence of external(hardware)and internal(software) elements. In this exhibition, the Orion that Jihyeon Lee saw comes out not as the constellation itself but as the perspective when making one. Alleviating form the preexisting arrangement without neglecting or removing the signs, the artist finds new energy from repetition and overlay of images. This energy is called rewriting trajectory and expanding of field of vision. What were once constellations retreat into stars, and by repositioning them, become dynamic images that stretch horizons.